La Historia de Miércoles: Maria Callas, el amor y la traición.

 Aquí les traigo la historia de María Callas, “la divina” que, transida de amor, le ofrendó su vida consagrada al bel canto al hombre que la traicionó.

Ana María Sofía Kapalogeropoulou, nunca logró ser feliz. Sus padres, inmigrantes griegos en la gran manzana, se habían separado y cuando ella tenía 13 años la madre decidió volver a Atenas con sus hijas, la bella Jackie y María, de cuerpo generoso y poco agraciada. Pero María era un diamante en bruto, tenía una voz única, talento para la interpretación, y un gran temperamento: los ingredientes para hacer una estrella.

En Atenas, la madre la inscribió en el Conservatorio Nacional falseando su fecha de nacimiento (tenía menos de los 16 años). Luego la II Guerra Mundial llegó a Grecia con la invasión de los soldados italianos y alemanes: María fue empujada por su madre a intercambiar favores mientras la miseria se instalaba en la ciudad. Su maestra y amiga, la soprano Elvira Hidalgo, la ayudó: la vida de María tomó un nuevo cauce y a los quince años, se destacó en Tiefland, la opera de Eugen d’Albert.

En 1949 María conoció en Verona a Gian Battista Meneghini, un acaudalado industrial treinta años mayor y se casó con él quien decidido a convertirla en una estrella, tomó la batuta de su carrera. Ahora ella era la Prima Donna, la Divina Callas, y el público la adoraba.

“Te la ha quitado, Battista”

Así fue como Giovanni Battista Menenghini, se enteró de lo que acababa de pasar entre su esposa y Aristóteles Onassis. Era el año 1959 y ambos habían sido invitados por el magnate griego a un crucero a bordo del yate Christina y allí mismo, con el marido de ella y la mujer de él presentes, surgió la chispa. En un descuido, Onassis se llevó a la soprano a su camarote, pero Tina Onassis, mujer en aquel momento del naviero, los descubrió en pleno acto sexual y corrió a avisarle a Meneghini.

Onassis tenía 53 años y María, 33. Los dos podían jurar con la estridencia de un marinero griego. Y reír como solo los griegos saben hacerlo. El idilio estalló, y el sexo, y el humor, y las tempestades. Una vida desenfrenada junto al millonario griego comenzaba, mientras la estrella del bel canto palidecía.

María se entregó en cuerpo y alma al naviero. La “divina” Callas se cortó el pelo porque él se lo pidió, se quitó las gafas porque él lo quiso y se cuenta que, como Onassis era algo más bajo, ella empezó a usar zapatos planos.

Hay quienes dicen que se hizo un aborto instigada por Onassis; pero en Fuego griego, un libro de casi 600 páginas, el escritor norteamericano Nicholas Gage, con numerosos testimonios y documentos inéditos, revela que la soprano quedó embarazada al principio de su relación. La pareja hizo planes para la llegada del niño y empezó a buscar casa en Suiza, donde ella pudiera vivir con el bebé. El 30 de marzo de 1960 Maria dio a luz a un varón que falleció dos horas después. Fue un parto por cesárea. En el documento que incluye Gage se dice que el niño “nació vivo y murió antes de ser notificado su nacimiento”. 

Otra versión señala que ella, que estaba embarazada de ocho meses mientras Onassis estaba en un largo crucero con sir Winston Churchill, tuvo la idea de adelantar el parto mediante una cesárea para que, cuando regresara, su amante la encontrara guapa y radiante y con el bebé en los brazos. Pero Homero nació con poco peso y problemas respiratorios y murió a las pocas horas de nacer.  La muerte del bebé atormentó a Maria Callas hasta el final de sus días.

La boda que nunca llegó

Callas solo añoraba que un día Onassis le pidiera casarse con ella… pero eso nunca pasó. Callas tuvo que soportar, no solo que Onassis la dejara en 1968, sino que lo hiciera para casarse con otra. Y no con cualquier otra: con Jacqueline Kennedy.

“Fue como recibir un golpe en la cabeza, fue horrible. Intenté sobrevivir. Por él abandoné una carrera increíble, en un oficio complicado. Rezo a Dios para que me ayude a superar este momento. Es un gran cerdo, la van a pagar los dos. ¿Si busco un príncipe azul? Espero encontrar a un hombre que me acepte por lo que soy”. Son palabras de la propia Callas que se recogen en el documental de Tom Volf.

Jamás se lo perdonará, ni siquiera cuando su matrimonio fracasa y él le implora que regrese. Dicen que Onasis murió susurrando su nombre. 

La traición de su amado Aristo, su paisano, su gran amor, que siempre le negó el matrimonio, rompió el corazón de María. Murió a los 53 años, en su departamento de la Avenida Georges Medel 36, cerca del Arco de Triunfo; sus cenizas se arrojaron en el Adriático.

Historias de miércoles: Camille Claudel, del amor al desamor de Auguste Rodin.

Hoy te contaré de la vida romántica y borrascosa de Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Montdevergues, 1943), la escultora amante de Auguste Rodin que enloqueció por desamor. Dicen que su madre la detestaba porque esperaba un varón y nunca estuvo de acuerdo con la vocación de Camille por el arte. También dicen que desde niña disfrutaba moldeando en barro y arcilla rostros perfectos. Cuando creció, el juego se transformó en pasión.

La familia se mudó a París en 1881: Camille tenía diecisiete años y logró ingresar a la Académie Colarossi, uno de los pocos lugares que admitían mujeres. Tres años después, la academia quedó a cargo de Augusto Rodin. Él escribió: “De hoy 12 de octubre de 1886 en adelante no tendré otra alumna que a la Señorita Camille Claudel y la protegeré a ella sola por todos los medios a mi alcance (…) Ya no aceptaré otras alumnas para que no surjan, acaso, talentos rivales, aunque no creo que se encuentren con facilidad artistas tan naturalmente dotadas…” En el mismo escrito se comprometía a casarse con ella. 

Cuando Camille cumplió diecinueve años se hizo amante de su maestro, que tenía 44 y estaba casado, por lo que la familia Claudel, especialmente su madre, siempre la humillaron. Durante casi diez años, Camille y Auguste fueron una dupla en la producción plástica y en la vida amorosa. El rostro y el cuerpo de Camille invadieron las obras de Rodin, volviéndolas más carnales, más vivas y más dulces. Ella se convirtió en su musa, inspirando obras como “La Danaïde” o “Fugit Amor”. En todo ese tiempo Camille fue modelo y ayudante; nadie sabe cuánto trabajo de Camille hay en “Las puertas del infierno” y “Los burgueses de Calais”, dos esculturas de esa época.

También dan fe de la simbiosis que se produjo obras como Jeune fille à la gerbe de Camille y Galatée de Rodin, con fechas de creación cercanas: la primera está cuidadosamente modelada, con acentos muy vivos en rostro y melena, y se fecha en 1887; la segunda, reproducida en escayola en 1888, y luego en mármol, lleva la firma y el sello de Rodin.

Desde 1886, Camille trabajó en Sakountala, que le valió una Mención de Honor en el Salón de 1888. Es su proyecto más ambicioso hasta ese momento y también uno de los más grandes de su carrera. Paul Claudel dijo que este grupo escultórico “el espíritu lo es todo. El hombre, de rodillas, no es más que deseo. Con el rostro alzado, aspira, se contiene antes de atreverse a tomar a ese ser maravilloso (…) Ella cede, ciega, muda, grávida. Cede a ese peso que es el amor”.

La Valse (El Vals), realizada entre 1889-1905, en bronce fundido es puro movimiento. Representa a dos amantes bailando que apenas se sostienen sobre una roca. Un crítico dijo que es un poema de embriaguez entregada; las telas hacen remolinos y “la bailarina muere de voluptuosidad”.

Entretanto, las sucesivas promesas incumplidas de Rodin de divorciarse de Rose Beuret, madre de su único hijo, desgastaron la relación que sumó humillaciones y otras amantes. En 1892 Camille, destruida, terminó la relación y comenzó un período obsesivo de creación del que nació una de sus esculturas más famosas, “La edad madura” (1895), en la que una joven de rodillas implora a su amado que no la abandone; pero él se aleja en brazos de una mujer descarnada. Se supone que la muchacha es Camille, que trata de retener a su amante, Rodin, en su huida con Rose, retratada como la imagen de la muerte.

Camille hizo su última exposición en París y empezó a mostrar signos de inestabilidad mental: se alejaba de la gente, se perdía por días y destruía sus obras. Dijeron que padecía esquizofrenia y debía ser recluida en un manicomio, pero su padre se opuso mientras vivió. Las cartas que vieron la luz años después descubrieron a una mujer en su sano juicio que fue manipulada y maltratada por su entorno familiar. Así Camille pasó encerrada los últimos treinta años de su vida, rodeada de enfermos psíquicos muy deteriorados. Murió en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre. Auguste Rodin había fallecido muchos antes, en 1917. Mientras su cuerpo descansa junto al de su amada Rose, su obra, paradójicamente, permanece junto a la de su amante Camille Claudel. En el Museo Rodin están la mayoría de las obras de la escultora, por disposición del mismo Rodin.

La tormentosa vida de Camille Claudel sirvió de inspiración para dos obras de teatro: “Al despertar de nuestra muerte”, de Henrik Ibsen, y “Camille Claudel”, de Reine-Marie Paris, nieta de Paul Claudel, el hermano poeta de la escultora. Esta obra también sustentó “La pasión de Camille Claudel”, el film de Bruno Nuytten (1989) con Isabelle Adjani encarnando al personaje junto a Gérard Depardieu; luego Juliette Binoche se animó con la leyenda de la artista en Camille Claudel 1915, escrita y dirigida por Bruno Dumont. Aprovechemos la pandemia para verlas.

Historias de Miércoles: Amores contrariados en 25000 cartas.

 Hola! ¿Qué tal?

Como la cuarentena sigue, hemos decidido inaugurar este espacio de lecturas de miércoles. Tendrá el olor de las almendras amargas que recuerda el destino de los amores contrariados; y será nuestro homenaje a esos amores.

Hoy les cuento de los amores contrariados de una pintora y un fotógrafo que están documentados en 25.000 cartas:

En 1915 Georgia O'Keefe tenía 28 años y daba clases de dibujo: conoció a Alfred Stieglitz, de 52: un fotógrafo que además era dueño de la galería 291 de Nueva York, que en ese momento les abría la puerta de los Estados Unidos a los pintores vanguardistas europeos desde Henry Matisse hasta Marcel Duchamp. Cuentan que la fascinación fue mutua. Stieglitz, con ojo entrenado, reconoció el valor genuino de una serie de diez dibujos al carbón de O’Keeffe, y la sorprendió exhibiéndolos en su galería sin autorización.

Así Georgia O’Keeffe, inició su camino a convertirse en la figura del modernismo norteamericano: es la que firma esos cuadros de flores que decoran el consultorio de tu médico o de tu odontólogo, pero no te imaginás la historia de amor que circuló en el medio.

 

Georgia de 28 y Alfred de 54 primero fueron amantes y después esposos; pero ahí empezaron los problemas. Ella quería tener hijos, él no. Ella se cansó de pasar los veranos en casa de la familia de él. “Era un hipocondríaco y no podía estar a más de 50 kilómetros de su doctor”, diría O’Keeffe de su marido, que nunca salía de Nueva York. Ella empezó a ser reconocida y cotizada, mientras los mejores días de Stieglitz parecían haber quedado atrás. Así las cosas, ella viajó a Nuevo México para descansar y las cartas de amor y las tempestades arreciaron de ida y vuelta, mientras ét estrenaba amante (veinteañera, como era de esperar, no?)

Ahí O’Keeffe empezó a ver su vida con efecto espejo: ella ahora era la mujer abandonada que caía en una depresión y se internaba en un hospital psiquiátrico, aunque siguieron casados diez años más, hasta la muerte de él. 

De todos modos, fue una de las parejas notables del siglo XX: él la retrató en más de 300 ocasiones, en 200 de ellas desnuda. Ella, a su lado tomò conciencia de su cuerpo, de sus necesidades, de su voz y, en medio de todo,gracias a ese amor alcanzó su auténtica independencia.

Y nosotros nos encontramos con que el relato de este amor, en 25000 cartas, es más importante que el amor mismo. Si quieren más historias de miércoles, aquí les comentaré una cada semanaq. Va saludito con corazones.

Fuente: http://smoda.elpais.com/

ABU-AGENDA1

www.tiendachimola.com.ar

Nos sacudimos la arena del verano, ponemos novio en pausa y hacemos paneo por hijos (y nietos que están en tiempo de descuento para volver al colegio). Siempre “faltan cinco para el peso”: a uno, la lunchera porque la perdió el año pasado; a ella -tu princesa- sería bueno estimularla con una mochila como ésta y hay otro que siempre pierde lapiceras o regala las pinturitas...

Estas “zapas” Reebok especiales para entrenamiento HIIT (High Intensity Interval Training). diseñadas para manejar los movimientosdiversos y dinámicos de entrenamientos HIIT. (Suela con dos gomasde alto rendimiento, construcción mejorada del mediopié, amortiguación superior para entrenamientos rigurosos y patrón de agarre mixto .Las HIIT TR están en Argentina desde el 1de febrero, según me contó Renata Da Silva -una chica power de Urban, Grupo de Comunicación- y me dijo que si queremos saber el precio, busquemos en https://www.reebok.com.

www.filgo.com.ar

Siempre faltan, siempre se pierden... el catálogo de Filgo tiene de todo: correctores, marcadores (al agua, permanentes, pizarra, micro fibras de tres grosores), resaltadores, bolígrafos (líquidos, en gel, retráctiles), crayones y acuarelas. (Yo haría un stock para cuando vengan a hacer “pijamada”)

 Y me escribe Juliana Vega (otra diligente chica Urban) para pasarme el precio del mouse Pebble M350 de Logitech ($2299.-) indicado para tu nieto+nerd (sino te lo pidió, te lo va a pedir). Viene en rosa, blanco y grafito; con conectividad dual y una sola batería AA, que dura hasta 18 meses, suspensión automática cuando no está en uso y seguimiento óptico de alta precisión para funcionar en diferentes superficies. El teclado K380 $3.199. Puede ser una opción para tu princesa favorita, que ya cumplió 13 (o más) y creés que se lo merece. Fijate en www.logitech.com, el blog de la compañía o @

De lo que me mandó Francisco Piccini (Agencia Muchnik) te paso: 

Cuaderno marca Rivadavia, línea Teens.Precio sugerido: $350  Cuaderno espiralado de 150 hojas rayadas, con tres separadores de materias.
Tapa semirrígida con variados diseños. Medidas: 22 x 29,7 cm

Otra buena: La colección invierno 2020 de zapatillas Puro "Otra Anatomía" incluye el modelo “Monster”, con guiños de tendencia y el no uso de materiales provenientes de animales, con productos 100% veganos. Me lo dijo Cristian Corna de la agencia BocaPR; pero si querés saber el precio te sugiero visitar  https://tienda.zapatillaspuro.com.ar/

• 
  
  
  

Tres infusiones para un día de calor

Cuando lo importante es estar hidratados (y esto vale para toda la familia: chicos, adolescentes y adultos de todas las edades) la licenciada Micaela Remuzzi, Nutricionista de DIM Centros de salud,  nos trae opciones saludables para refrescarnos.

“El consumo de infusiones con hierbas medicinales ayuda en el control de la ansiedad y el descenso de peso. Si se quiere comenzar un tratamiento con estas infusiones debe ser con el asesoramiento de un profesional especializado”, señala. Por eso es 

 importante acompañar estas infusiones con actividad física al aire libre, ya que colaboran para disminuir la ansiedad.

 1. TÉ DE JENGIBRE Y LIMÓN

Ingredientes:

• 1 taza de agua

• ½ jugo de limón

• 1 cucharada de jengibre

• Hojitas de menta fresca

Preparación:

Puede ingerirse tanto frío como caliente, agregar el jugo de limón, las hojitas de menta y el jengibre rallado. Dejar descansar unos minutos y degustar. 

LINK A VIDEO DE PREPARACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=znbg_pA4DaU

2.    TÉ CHAI

Ingredientes:

• 1 cucharada de semillas de cardamomo

• 1 cucharada de canela en polvo

• 2 cucharadas de clavos de olor

• 1 litro de agua

Preparación:

Mezclar todos los ingredientes menos el agua. Llevar el agua a fuego, hasta hervir, agregar a la mezcla.

Continuar cocinando a fuego medio por 5 minutos, retirar y servir.

LINK A VIDEO DE PREPARACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=qrMk7MSVWa4&feature=youtu.be 

3.     JUGO DE ALOE VERA

Ingredientes:

• 2 cucharadas de jugo de Aloe Vera orgánico

• ½ jugo de limón

• Hojitas de menta pisadas

• 1 cucharada de miel

• ½ litro de agua

Preparación:

Licuar todos los ingredientes, colocar en una botella de vidrio y llevar a la heladera. 

LINK A VIDEO DE PREPARACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=Nmxzey7vM0o 

Micaela Remuzzi, Nutricionista de DIM Centros de Salud

MP:3722   MN:8425

Más en dim.com.a

Mañana empieza la Fiesta del Poncho en Catamarca

El Poncho se ha transformado en un símbolo de la identidad de Catamarca, y  su fiesta es la fiesta de todos los catamarqueños y de todos los que eligen Catamarca en julio para ser parte de esta celebración. El Poncho es el símbolo de una fiesta especial, que comienza cada día con el despliegue de los saberes y las creaciones de artesanos; y que continúa de noche, al calor de la música y la danza. 

En torno a la Fiesta del Poncho se tejen encuentros, sentidos y representaciones que como catamarqueños nos permiten reconocernos como pueblo y mostrar hacia afuera, con orgullo, lo que somos... El poncho es abrigo, impermeable, portabebé o cama. El poncho de los pobres o calamaco, que pintó el artista Molina Campos en sus almanaques para Alpargatas, es cortito a diferencia de los majestuosos como el blanco que usó el presidente Urquiza en señal de paz.

En el patio de la casa de don Ramón Baigorria y su esposa Graciela Carrasco en Belén de Catamarca, la periodista Graciela Matilde Moreno, se probó el Poncho del Bicentenario, tejido en familia por estos creadores de la marca Rua Chaky ("hecho a mano", en quechua) y quinta generación de artesanos que tiñen las lanas de oveja, llama y vicuña con pigmentos naturales.

Entre los secretos del poncho está el teñido. Cada familia tiene los suyos y no revelan las proporciones. “Pero sabemos que para lograr el amarillo se hierven hojas de duraznero, cáscara de cebolla o molle. Con la chilca y sulfato de hierro, logran el verde oscuro. El marrón se logra con té o cáscara de nuez. Y el rojo con cochinilla que crece en la axila de las tunas, que les permite desde el rojo más intenso al rosa más pálido.”

Agenda de Placeres & Co.

En GAL, como en España:

El próximo jueves 11 de julio habrá un viaje tranquilo y placentero a los sabores de la Madre Patria organizado por GAL, restaurante puertas adentro que el cocinero Gustavo Lanús inauguró en Belgrano Coghlan. Sólo para 20 personas, esta casa tranquila y señorial se transformará a partir de las 20.30 de ese día en un ámbito ideal para disfrutar de uno de los pilares gastronómicos de España, el tapeo.

En esta Noche Ibérica, GAL incluirá gambas al ajillo, tortillas de papas individuales con o sin chorizo, pescadilla, patatas bravas, mejillones a la marinera y más. Luego, chipirones a la gallega con guarnición como plato principal, y para cerrar, unas natillas imperdibles. Todo acompañado por Bodega La Rural, que con su sommelier explicará los maridajes entre los distintos platos y sus vinos. Un programa riquísimo y, de paso, también útil para entender mejor cómo las bebidas y la gastronomía pueden casarse y ser del todo felices. Sólo con reservas, 1528612250

Instagram, gal.restaurante.buenosaires.

Festín: Cine Gourmet en Anselmo Hotel:

El miércoles 17 de julio a las 19, la cita es en Anselmo Buenos Aires Curio Collection by Hilton podrás cumplir tu fantasía: la segunda edición de Festín, con la proyección del film María Antonieta dirigido por Sofia Coppola y los platos del chef francés, Jérôme Mathe. Festín es un ciclo mensual pensado para 50 espectadores que van a compartir un film elegido por el equipo de Festín y un menú “de película” ($2000 per cápita). Por eso Festín es un viaje diferente cada mes, de la mano de películas conectadass sabores, olores y texturas. En el cierre, el programador artístico Pablo Mazzola, abrirá debate sobre cine, cocina e identidad. El hotel, que conserva su fachada original del 1900 intervenida con diseño moderno, está en San Telmo, frente a la Plaza Dorrego, en el pasaje Don Anselmo Aieta 1069.

Día del Amigo con Industria Nacional:

El viernes 19, a las 21, Amelita Silveyra Reyes invita a festejar el Día del Amigo en Étoile Hotel (Presidente Roberto M.Ortiz 1835), y a celebrar los 50 años de Industria Nacional, la banda integrada por Mario Cukier, Pedro Markowicz y Mito Ramisch que incursionó desde el principio en lo que se llamó beat melódico argentino ("Un día de paseo en Santa Fe no le hace mal a nadie, ya lo sé...”. Un anticipo de lo que será una memorabilia con canciones de las décadas del 60 y 70. La entrada ($1000) que se puede comprar por anticipado vía Passline, incluye show de Industria Nacional y luego sets del dj Fernando Daidone (que nos hará bailar). Mientras, un tapeo (rico y variado) y una bebida (vino blanco, tinto o gaseosa). Extras,  aparte. Para más información llamar al 1554643837

Selina, para nómades digitales:

Para sorprender a tu hijo o a tu nieto (que acaba de rendir la última o aprobó tesis), este regalo cool: un par de noches en un hotel para nómades digitales en el barrio de Palermo Soho. Dicen que Buenos Aires se ve como el principal destino para nómades digitales en Sudamérica: una ciudad vibrante y emocionante para comer una parrillada después de poner a prueba a los bartenders de la zona o bailar hasta el amanecer; sin olvidar un recorrido por los espacios artísticos y arquitectónicos. Selina es una comunidad global de destinos que combina la onda social de un hostel con el estilo de un hotel boutique. Cada locación de Selina se apoya en tres pilares: Nómade, que incluye alojamiento único, espacios de coworking y áreas comunes; Tours & Transporte, un conserje de viajes entre propiedades y operador turístico que conecta a los huéspedes con las mejores experiencias en cada lugar; y Experiencia, la programación única de cada lugar que incluye conceptos locales de alimentos y bebidas, conciertos y eventos de arte en vivo, talleres y conferencias.  

www.selina.com/es/argentina/palermosoho

Noticia para Celíacos & Cia:

El 13 y 14 de julio de 10 a 20,  en Centro Costa Salguero, la 8ª. edición de Expocelíaca, la feria sin TACC más grande del país, que espera más de 20.000 personas visitando la feria y participando de charlas de especialistas, talleres de cocina, actividades para niños, talleres para nutricionistas, emprendedores, sorteos y otras. Un lugar para probar y comprar productos sin TACC a precios muy accesibles; o escuchar a la Dra. Gabriela Fedele, a la Lic. Patricia Giacomelli (Clínica Cormillot), al Dr. Matías Ré (Responsable del programa de Diabetes de la Provincia de Buenos Aires), a la Lic. Andrea Baistrochi (Hospital San Martín de La Plata), a la Dra. Luciana Guzmán (Hospital de Niños), a Lic. Florencia Spirito (Hospital Garrahan) y a Naike Castillo, responsable del Servicio de Nutrición de Dr. Schär (España), entre otros. Los talleres de cocina estarán a cargo Patricia Gabriel, Silvina, Rumi, Andrea Pini y Alejandra Temporini, especialistas y referentes en la cocina libre de gluten. El ingreso es gratuito con previa acreditación en http://acreditaciones.com.ar/expoceliaca2019.

 Creaciones Performáticas en el Cultural San Martín:

Los Miércoles, de 16 a 20 (5 Encuentros) a partir del 17 de julio. Con foco en el entrenamiento del cuerpo y herramientas para la creación, la práctica apunta a descubrir y enriquecer la voz propia con herramientas interdisciplinarias, señala Marina Quesada. Se investigarán distintas maneras de estar en la escena -el performer, bailarín, actor, persona y personaje- y la convivencia de diferentes capas de ficción dentro de una escena. Habrá prácticas de escritura y de composición para experimentar con herramientas de comunicación y creación. El Taller tiene como marco de referencia la danza en un campo expandido y teatro performático, vinculado con otras disciplinas artísticas, la ciencia, la técnica, las habilidades e intereses de la vida cotidiana. Este espacio está destinado a personas con o sin experiencia previa, que trabajen desde cualquier disciplina artística o campo de investigación y busquen experimentar desde su potencial escénico y sus propios materiales creativos.

Hay Petróleo: quedan las últimas entradas:

El 30 de julio será la última función de Petróleo, la quinta obra del grupo Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) junto a Laura Fernández. Yo diría que no hay que perderse esta síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción -con más de dieciséis años de vida teatral- y un camino de trabajo colectivo con actuación, dramaturgia y dirección. En la obra conviven la lectura de género, la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor. Estas actrices de Piel de Lava, que he visto crecer desde mi lugar de espectadora común a lo largo de... tres lustros (!) se sacan chispas habitando personajes masculinos, como un modo de indagar en la construcción del género. Las entradas se pueden comprar en www.plateanet.com o en la boletería del Teatro Metropolitan Sura. Av. Corrientes 1343.