Historias de Miércoles: La pasión de Blanca Luz Brum y David Alfaro Siqueiros

Hoy traigo la historia de los amores de Blanca Luz Brum y David Alfaro Siqueiros, una pareja de inconformistas fogosos, que se amaron con intensidad durante cuatro violentos años y con distancia durante décadas. Es la historia de dos seres desmesurados, con vidas al límite de la velocidad permitida: él fue soldado, pintor muralista y militante comunista; ella, escritora, periodista, poeta y activista de izquierda… y de derecha sucesivamente.

Blanca Luz Brum (1905-1985) fue explosivamente erótica, fascinante y provocadora, dueña de un poder y un magnetismo irresistible. Pasó de los brazos de Siqueiros, que la inmortalizó en “Ejercicio plástico” a los de Natalio Botana, esa “versión sudamericana de El ciudadano Kane”... Se casó cinco veces; fue madre de cuatro hijos a los que vio morir; escribió poesía, hizo periodismo, se declaró comunista, se desilusionó y terminó condecorada por Augusto Pinochet.

Cuando conoció al muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, miembro del Partido Comunista de su país, el amor fue fulminante y ella abandonó todo ─excepto a su hijo─ por seguirlo: a Nueva York, a México, donde se casaron y frecuentaron a Diego Rivera, a Frida Kahlo, a Tina Modotti y otros artistas. 

En 1933 recalaron en Buenos Aires, donde Siqueiros debía dar conferencias. Era amigo de Oliverio Girondo, de Victoria Ocampo y de Natalio Botana, quien le propuso pintar un mural en el sótano de su casa. Influenciado por el cine, Siqueiros trabajó proyectando fotografías en las paredes. Así logró plasmar a su mujer, Blanca Luz, en una obra que los críticos definieron como una burbuja flotante, pero la Blanca Luz real se le fue de las manos. Ella y Botana se enredaron en un romance. El escritor uruguayo Hugo Achugar, autor del libro "Falsas memorias", sostiene que a ella "se le enfrió la pasión" con Siqueiros y se enamoró fugazmente de "esa versión sudamericana de ciudadano Kane que le ofrece Botana".

De la historia amorosa de Blanca Luz se dice que se inicia a los 16 años cuando fue raptada del convento donde estaba recluida por un atrevido poeta que la llevó en su motocicleta. Con él se casaría y tendría su primer hijo. que no conoció a su padre poeta, muerto de tuberculosis. A los 21 años, viuda y con un hijo, B L se mudó a Lima en busca de mejorar su situación. En Lima conoció al poeta Juan Carlos Mariátegui y se hicieron grandes amigos; ella adhirió al marxismo y fundó su propia publicación, Guerrilla. También editó un poemario de fuerte inspiración marxista llamado Levante.

A Natalio Botana, dueño del diario Crítica, le gustaba apoyar a artistas de todo el abanico político, desde Borges hasta los de izquierda. Pablo Neruda era el cónsul chileno en Buenos Aires y venía de publicar “El hondero entusiasta” y “Residencia en la tierra”. Su fama crecía y Botana los invitó a él y a Federico García Lorca (que supervisaba el montaje de Bodas de sangre) a una cena de honor. En su libro “Confieso que he vivido” Neruda dice no haber resistido a la tentación ("me di cuenta de que era una mujer carnal y compacta, hecha y derecha"), y pone de testigo a un García Lorca estupefacto a quien le pidió que hiciera guardia en la puerta.

Siqueiros, entretanto, pintaba con urgencia febril el mural del sótano de la casa de Botana, reiterando desnudos de su esposa Blanca Luz como motivo central. Cuando se enteró del engaño, se embarcó hacia Nueva York,  sin Blanca Luz, que durmió con él la noche anterior a su partida, pero decidió quedarse con Botana. Aunque pronto terminó rompiendo con Botana y viajó a Chile, donde se casó con el diputado radical Jorge Béeche, que además era ingeniero en minas. Con él tuvo a su hija María Eugenia; pero el inmovilismo de la vida en el desierto la desesperaba; así que no tardó en abandonar a Béeche y mudarse a Santiago. Entretanto, Stalin se alió con Hitler. Desilusionada, retornó al cristianismo, identificándose con la postura de Jacques Maritain.

En 1953, su hijo Eduardo murió en un accidente automovilístico en Lima, dejándola muy afectada. Pero nada impidió que continuara su vida romántica: se había casado nuevamente, ahora con Carlos Brunson, gerente de Panagra para Chile, con quien  tuvo a su último hijo, Nils.

Viajaba con frecuencia a Argentina y se entusiasmó con el justicialismo. Conoció a Perón y tuvo un fugaz encuentro íntimo con él: “He ahí a un hombre nuevo. Esto es lo que yo quiero”. Se dice que cuando Perón llegó al poder, Evita le dio cuarenta y ocho horas a Blanca para que abandonara el país. Así y todo Blanca Luz habría mantenido una abundante correspondencia con Perón que fue donada por el periodista y escritor Tomás Eloy Martínez a la Universidad de Rutgers. Y se sabe que en 1972 ella publicó el libro “En brazos de su pueblo regresa Perón” y que asistió a la ceremonia del regreso el 12 de octubre de 1973.

En 1975 su hijo menor, Nils, murió en un accidente en Santiago. Un año antes había fallecido su gran amor, David Alfaro Siqueiros, en México. Blanca Luz se fue a vivir a la Isla Robinson Crusoe, del Archipiélago de Juan Fernández. Allí se dedicó a escribir y a pintar. A veces recibía visitantes con vestiduras exóticas. Se cuenta que a un grupo de hombres los recibió tendida en una hamaca y cubierta solo por una piel de oso.

En el fin del mundo escribió “El Último Robinson” dedicado a su hijo Eduardo Parra del Riego y se aplicó a fabricar cabañas y a recibir las visitas de curioso y perdidos, a escribir sus memorias y a pintar lo que le viniera a la mente. Dicen que solía caminar desnuda por la selva, tranquila, al resguardo de ese paraíso conformado por un caserío que habitaban unas pocas personas. “Todo aquí es milenario. Un resto de los seis primeros días del mundo” escribió en una carta sobre ese lugar que sería el testigo mudo de sus últimas andanzas, ya que el tsunami de 2010 arrasaría con gran parte de la isla, y el mar acabaría por llevarse las memorias, pinturas y poesías que Blanca Luz había acumulado a lo largo de toda su vida. Enferma de cáncer pulmonar, murió en Santiago de Chile en agosto de 1985.

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La Historia de Miércoles: Maria Callas, el amor y la traición.

 Aquí les traigo la historia de María Callas, “la divina” que, transida de amor, le ofrendó su vida consagrada al bel canto al hombre que la traicionó.

Ana María Sofía Kapalogeropoulou, nunca logró ser feliz. Sus padres, inmigrantes griegos en la gran manzana, se habían separado y cuando ella tenía 13 años la madre decidió volver a Atenas con sus hijas, la bella Jackie y María, de cuerpo generoso y poco agraciada. Pero María era un diamante en bruto, tenía una voz única, talento para la interpretación, y un gran temperamento: los ingredientes para hacer una estrella.

En Atenas, la madre la inscribió en el Conservatorio Nacional falseando su fecha de nacimiento (tenía menos de los 16 años). Luego la II Guerra Mundial llegó a Grecia con la invasión de los soldados italianos y alemanes: María fue empujada por su madre a intercambiar favores mientras la miseria se instalaba en la ciudad. Su maestra y amiga, la soprano Elvira Hidalgo, la ayudó: la vida de María tomó un nuevo cauce y a los quince años, se destacó en Tiefland, la opera de Eugen d’Albert.

En 1949 María conoció en Verona a Gian Battista Meneghini, un acaudalado industrial treinta años mayor y se casó con él quien decidido a convertirla en una estrella, tomó la batuta de su carrera. Ahora ella era la Prima Donna, la Divina Callas, y el público la adoraba.

“Te la ha quitado, Battista”

Así fue como Giovanni Battista Menenghini, se enteró de lo que acababa de pasar entre su esposa y Aristóteles Onassis. Era el año 1959 y ambos habían sido invitados por el magnate griego a un crucero a bordo del yate Christina y allí mismo, con el marido de ella y la mujer de él presentes, surgió la chispa. En un descuido, Onassis se llevó a la soprano a su camarote, pero Tina Onassis, mujer en aquel momento del naviero, los descubrió en pleno acto sexual y corrió a avisarle a Meneghini.

Onassis tenía 53 años y María, 33. Los dos podían jurar con la estridencia de un marinero griego. Y reír como solo los griegos saben hacerlo. El idilio estalló, y el sexo, y el humor, y las tempestades. Una vida desenfrenada junto al millonario griego comenzaba, mientras la estrella del bel canto palidecía.

María se entregó en cuerpo y alma al naviero. La “divina” Callas se cortó el pelo porque él se lo pidió, se quitó las gafas porque él lo quiso y se cuenta que, como Onassis era algo más bajo, ella empezó a usar zapatos planos.

Hay quienes dicen que se hizo un aborto instigada por Onassis; pero en Fuego griego, un libro de casi 600 páginas, el escritor norteamericano Nicholas Gage, con numerosos testimonios y documentos inéditos, revela que la soprano quedó embarazada al principio de su relación. La pareja hizo planes para la llegada del niño y empezó a buscar casa en Suiza, donde ella pudiera vivir con el bebé. El 30 de marzo de 1960 Maria dio a luz a un varón que falleció dos horas después. Fue un parto por cesárea. En el documento que incluye Gage se dice que el niño “nació vivo y murió antes de ser notificado su nacimiento”. 

Otra versión señala que ella, que estaba embarazada de ocho meses mientras Onassis estaba en un largo crucero con sir Winston Churchill, tuvo la idea de adelantar el parto mediante una cesárea para que, cuando regresara, su amante la encontrara guapa y radiante y con el bebé en los brazos. Pero Homero nació con poco peso y problemas respiratorios y murió a las pocas horas de nacer.  La muerte del bebé atormentó a Maria Callas hasta el final de sus días.

La boda que nunca llegó

Callas solo añoraba que un día Onassis le pidiera casarse con ella… pero eso nunca pasó. Callas tuvo que soportar, no solo que Onassis la dejara en 1968, sino que lo hiciera para casarse con otra. Y no con cualquier otra: con Jacqueline Kennedy.

“Fue como recibir un golpe en la cabeza, fue horrible. Intenté sobrevivir. Por él abandoné una carrera increíble, en un oficio complicado. Rezo a Dios para que me ayude a superar este momento. Es un gran cerdo, la van a pagar los dos. ¿Si busco un príncipe azul? Espero encontrar a un hombre que me acepte por lo que soy”. Son palabras de la propia Callas que se recogen en el documental de Tom Volf.

Jamás se lo perdonará, ni siquiera cuando su matrimonio fracasa y él le implora que regrese. Dicen que Onasis murió susurrando su nombre. 

La traición de su amado Aristo, su paisano, su gran amor, que siempre le negó el matrimonio, rompió el corazón de María. Murió a los 53 años, en su departamento de la Avenida Georges Medel 36, cerca del Arco de Triunfo; sus cenizas se arrojaron en el Adriático.

Historias de miércoles: Camille Claudel, del amor al desamor de Auguste Rodin.

Hoy te contaré de la vida romántica y borrascosa de Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Montdevergues, 1943), la escultora amante de Auguste Rodin que enloqueció por desamor. Dicen que su madre la detestaba porque esperaba un varón y nunca estuvo de acuerdo con la vocación de Camille por el arte. También dicen que desde niña disfrutaba moldeando en barro y arcilla rostros perfectos. Cuando creció, el juego se transformó en pasión.

La familia se mudó a París en 1881: Camille tenía diecisiete años y logró ingresar a la Académie Colarossi, uno de los pocos lugares que admitían mujeres. Tres años después, la academia quedó a cargo de Augusto Rodin. Él escribió: “De hoy 12 de octubre de 1886 en adelante no tendré otra alumna que a la Señorita Camille Claudel y la protegeré a ella sola por todos los medios a mi alcance (…) Ya no aceptaré otras alumnas para que no surjan, acaso, talentos rivales, aunque no creo que se encuentren con facilidad artistas tan naturalmente dotadas…” En el mismo escrito se comprometía a casarse con ella. 

Cuando Camille cumplió diecinueve años se hizo amante de su maestro, que tenía 44 y estaba casado, por lo que la familia Claudel, especialmente su madre, siempre la humillaron. Durante casi diez años, Camille y Auguste fueron una dupla en la producción plástica y en la vida amorosa. El rostro y el cuerpo de Camille invadieron las obras de Rodin, volviéndolas más carnales, más vivas y más dulces. Ella se convirtió en su musa, inspirando obras como “La Danaïde” o “Fugit Amor”. En todo ese tiempo Camille fue modelo y ayudante; nadie sabe cuánto trabajo de Camille hay en “Las puertas del infierno” y “Los burgueses de Calais”, dos esculturas de esa época.

También dan fe de la simbiosis que se produjo obras como Jeune fille à la gerbe de Camille y Galatée de Rodin, con fechas de creación cercanas: la primera está cuidadosamente modelada, con acentos muy vivos en rostro y melena, y se fecha en 1887; la segunda, reproducida en escayola en 1888, y luego en mármol, lleva la firma y el sello de Rodin.

Desde 1886, Camille trabajó en Sakountala, que le valió una Mención de Honor en el Salón de 1888. Es su proyecto más ambicioso hasta ese momento y también uno de los más grandes de su carrera. Paul Claudel dijo que este grupo escultórico “el espíritu lo es todo. El hombre, de rodillas, no es más que deseo. Con el rostro alzado, aspira, se contiene antes de atreverse a tomar a ese ser maravilloso (…) Ella cede, ciega, muda, grávida. Cede a ese peso que es el amor”.

La Valse (El Vals), realizada entre 1889-1905, en bronce fundido es puro movimiento. Representa a dos amantes bailando que apenas se sostienen sobre una roca. Un crítico dijo que es un poema de embriaguez entregada; las telas hacen remolinos y “la bailarina muere de voluptuosidad”.

Entretanto, las sucesivas promesas incumplidas de Rodin de divorciarse de Rose Beuret, madre de su único hijo, desgastaron la relación que sumó humillaciones y otras amantes. En 1892 Camille, destruida, terminó la relación y comenzó un período obsesivo de creación del que nació una de sus esculturas más famosas, “La edad madura” (1895), en la que una joven de rodillas implora a su amado que no la abandone; pero él se aleja en brazos de una mujer descarnada. Se supone que la muchacha es Camille, que trata de retener a su amante, Rodin, en su huida con Rose, retratada como la imagen de la muerte.

Camille hizo su última exposición en París y empezó a mostrar signos de inestabilidad mental: se alejaba de la gente, se perdía por días y destruía sus obras. Dijeron que padecía esquizofrenia y debía ser recluida en un manicomio, pero su padre se opuso mientras vivió. Las cartas que vieron la luz años después descubrieron a una mujer en su sano juicio que fue manipulada y maltratada por su entorno familiar. Así Camille pasó encerrada los últimos treinta años de su vida, rodeada de enfermos psíquicos muy deteriorados. Murió en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre. Auguste Rodin había fallecido muchos antes, en 1917. Mientras su cuerpo descansa junto al de su amada Rose, su obra, paradójicamente, permanece junto a la de su amante Camille Claudel. En el Museo Rodin están la mayoría de las obras de la escultora, por disposición del mismo Rodin.

La tormentosa vida de Camille Claudel sirvió de inspiración para dos obras de teatro: “Al despertar de nuestra muerte”, de Henrik Ibsen, y “Camille Claudel”, de Reine-Marie Paris, nieta de Paul Claudel, el hermano poeta de la escultora. Esta obra también sustentó “La pasión de Camille Claudel”, el film de Bruno Nuytten (1989) con Isabelle Adjani encarnando al personaje junto a Gérard Depardieu; luego Juliette Binoche se animó con la leyenda de la artista en Camille Claudel 1915, escrita y dirigida por Bruno Dumont. Aprovechemos la pandemia para verlas.

Historias de Miércoles: Amores contrariados en 25000 cartas.

 Hola! ¿Qué tal?

Como la cuarentena sigue, hemos decidido inaugurar este espacio de lecturas de miércoles. Tendrá el olor de las almendras amargas que recuerda el destino de los amores contrariados; y será nuestro homenaje a esos amores.

Hoy les cuento de los amores contrariados de una pintora y un fotógrafo que están documentados en 25.000 cartas:

En 1915 Georgia O'Keefe tenía 28 años y daba clases de dibujo: conoció a Alfred Stieglitz, de 52: un fotógrafo que además era dueño de la galería 291 de Nueva York, que en ese momento les abría la puerta de los Estados Unidos a los pintores vanguardistas europeos desde Henry Matisse hasta Marcel Duchamp. Cuentan que la fascinación fue mutua. Stieglitz, con ojo entrenado, reconoció el valor genuino de una serie de diez dibujos al carbón de O’Keeffe, y la sorprendió exhibiéndolos en su galería sin autorización.

Así Georgia O’Keeffe, inició su camino a convertirse en la figura del modernismo norteamericano: es la que firma esos cuadros de flores que decoran el consultorio de tu médico o de tu odontólogo, pero no te imaginás la historia de amor que circuló en el medio.

 

Georgia de 28 y Alfred de 54 primero fueron amantes y después esposos; pero ahí empezaron los problemas. Ella quería tener hijos, él no. Ella se cansó de pasar los veranos en casa de la familia de él. “Era un hipocondríaco y no podía estar a más de 50 kilómetros de su doctor”, diría O’Keeffe de su marido, que nunca salía de Nueva York. Ella empezó a ser reconocida y cotizada, mientras los mejores días de Stieglitz parecían haber quedado atrás. Así las cosas, ella viajó a Nuevo México para descansar y las cartas de amor y las tempestades arreciaron de ida y vuelta, mientras ét estrenaba amante (veinteañera, como era de esperar, no?)

Ahí O’Keeffe empezó a ver su vida con efecto espejo: ella ahora era la mujer abandonada que caía en una depresión y se internaba en un hospital psiquiátrico, aunque siguieron casados diez años más, hasta la muerte de él. 

De todos modos, fue una de las parejas notables del siglo XX: él la retrató en más de 300 ocasiones, en 200 de ellas desnuda. Ella, a su lado tomò conciencia de su cuerpo, de sus necesidades, de su voz y, en medio de todo,gracias a ese amor alcanzó su auténtica independencia.

Y nosotros nos encontramos con que el relato de este amor, en 25000 cartas, es más importante que el amor mismo. Si quieren más historias de miércoles, aquí les comentaré una cada semanaq. Va saludito con corazones.

Fuente: http://smoda.elpais.com/

ABU-AGENDA1

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Nos sacudimos la arena del verano, ponemos novio en pausa y hacemos paneo por hijos (y nietos que están en tiempo de descuento para volver al colegio). Siempre “faltan cinco para el peso”: a uno, la lunchera porque la perdió el año pasado; a ella -tu princesa- sería bueno estimularla con una mochila como ésta y hay otro que siempre pierde lapiceras o regala las pinturitas...

Estas “zapas” Reebok especiales para entrenamiento HIIT (High Intensity Interval Training). diseñadas para manejar los movimientosdiversos y dinámicos de entrenamientos HIIT. (Suela con dos gomasde alto rendimiento, construcción mejorada del mediopié, amortiguación superior para entrenamientos rigurosos y patrón de agarre mixto .Las HIIT TR están en Argentina desde el 1de febrero, según me contó Renata Da Silva -una chica power de Urban, Grupo de Comunicación- y me dijo que si queremos saber el precio, busquemos en https://www.reebok.com.

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Siempre faltan, siempre se pierden... el catálogo de Filgo tiene de todo: correctores, marcadores (al agua, permanentes, pizarra, micro fibras de tres grosores), resaltadores, bolígrafos (líquidos, en gel, retráctiles), crayones y acuarelas. (Yo haría un stock para cuando vengan a hacer “pijamada”)

 Y me escribe Juliana Vega (otra diligente chica Urban) para pasarme el precio del mouse Pebble M350 de Logitech ($2299.-) indicado para tu nieto+nerd (sino te lo pidió, te lo va a pedir). Viene en rosa, blanco y grafito; con conectividad dual y una sola batería AA, que dura hasta 18 meses, suspensión automática cuando no está en uso y seguimiento óptico de alta precisión para funcionar en diferentes superficies. El teclado K380 $3.199. Puede ser una opción para tu princesa favorita, que ya cumplió 13 (o más) y creés que se lo merece. Fijate en www.logitech.com, el blog de la compañía o @

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Otra buena: La colección invierno 2020 de zapatillas Puro "Otra Anatomía" incluye el modelo “Monster”, con guiños de tendencia y el no uso de materiales provenientes de animales, con productos 100% veganos. Me lo dijo Cristian Corna de la agencia BocaPR; pero si querés saber el precio te sugiero visitar  https://tienda.zapatillaspuro.com.ar/

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Tres infusiones para un día de calor

Cuando lo importante es estar hidratados (y esto vale para toda la familia: chicos, adolescentes y adultos de todas las edades) la licenciada Micaela Remuzzi, Nutricionista de DIM Centros de salud,  nos trae opciones saludables para refrescarnos.

“El consumo de infusiones con hierbas medicinales ayuda en el control de la ansiedad y el descenso de peso. Si se quiere comenzar un tratamiento con estas infusiones debe ser con el asesoramiento de un profesional especializado”, señala. Por eso es 

 importante acompañar estas infusiones con actividad física al aire libre, ya que colaboran para disminuir la ansiedad.

 1. TÉ DE JENGIBRE Y LIMÓN

Ingredientes:

• 1 taza de agua

• ½ jugo de limón

• 1 cucharada de jengibre

• Hojitas de menta fresca

Preparación:

Puede ingerirse tanto frío como caliente, agregar el jugo de limón, las hojitas de menta y el jengibre rallado. Dejar descansar unos minutos y degustar. 

LINK A VIDEO DE PREPARACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=znbg_pA4DaU

2.    TÉ CHAI

Ingredientes:

• 1 cucharada de semillas de cardamomo

• 1 cucharada de canela en polvo

• 2 cucharadas de clavos de olor

• 1 litro de agua

Preparación:

Mezclar todos los ingredientes menos el agua. Llevar el agua a fuego, hasta hervir, agregar a la mezcla.

Continuar cocinando a fuego medio por 5 minutos, retirar y servir.

LINK A VIDEO DE PREPARACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=qrMk7MSVWa4&feature=youtu.be 

3.     JUGO DE ALOE VERA

Ingredientes:

• 2 cucharadas de jugo de Aloe Vera orgánico

• ½ jugo de limón

• Hojitas de menta pisadas

• 1 cucharada de miel

• ½ litro de agua

Preparación:

Licuar todos los ingredientes, colocar en una botella de vidrio y llevar a la heladera. 

LINK A VIDEO DE PREPARACIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=Nmxzey7vM0o 

Micaela Remuzzi, Nutricionista de DIM Centros de Salud

MP:3722   MN:8425

Más en dim.com.a

Mañana empieza la Fiesta del Poncho en Catamarca

El Poncho se ha transformado en un símbolo de la identidad de Catamarca, y  su fiesta es la fiesta de todos los catamarqueños y de todos los que eligen Catamarca en julio para ser parte de esta celebración. El Poncho es el símbolo de una fiesta especial, que comienza cada día con el despliegue de los saberes y las creaciones de artesanos; y que continúa de noche, al calor de la música y la danza. 

En torno a la Fiesta del Poncho se tejen encuentros, sentidos y representaciones que como catamarqueños nos permiten reconocernos como pueblo y mostrar hacia afuera, con orgullo, lo que somos... El poncho es abrigo, impermeable, portabebé o cama. El poncho de los pobres o calamaco, que pintó el artista Molina Campos en sus almanaques para Alpargatas, es cortito a diferencia de los majestuosos como el blanco que usó el presidente Urquiza en señal de paz.

En el patio de la casa de don Ramón Baigorria y su esposa Graciela Carrasco en Belén de Catamarca, la periodista Graciela Matilde Moreno, se probó el Poncho del Bicentenario, tejido en familia por estos creadores de la marca Rua Chaky ("hecho a mano", en quechua) y quinta generación de artesanos que tiñen las lanas de oveja, llama y vicuña con pigmentos naturales.

Entre los secretos del poncho está el teñido. Cada familia tiene los suyos y no revelan las proporciones. “Pero sabemos que para lograr el amarillo se hierven hojas de duraznero, cáscara de cebolla o molle. Con la chilca y sulfato de hierro, logran el verde oscuro. El marrón se logra con té o cáscara de nuez. Y el rojo con cochinilla que crece en la axila de las tunas, que les permite desde el rojo más intenso al rosa más pálido.”